Sabu. fotos para el recuerdo

Murió Sabu, un ídolo de los ` 70
2005-10-19 00:00:00

Su nombre era Héctor Jorge Ruíz. Comenzó su carrera como cantante a los 17 años. Antes había trabajado como modelo con el nombre de Giorgio, actividad que abandonó cuando fue contratado para grabar su primer disco. Con el tema "Toda mía la ciudad" alcanzó un rápido suceso y vendió 50 mil placas.



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El cantante argentino Sabú falleció en México, a la edad de 52 años, a causa de un cáncer de pulmón que le fue diagnosticado hace apenas dos meses.

La esposa del cantante, Josefa Gil, declaró luego del sepelio realizado el lunes, que los restos del artista permanecerán durante algún tiempo en suelo mejicano pero luego serán trasladados a la Argentina para su descanso definitivo.

El cantante, cuyo nombre real era Héctor Jorge Ruiz, nació el 12 de setiembre de 1953 en el barrio de Monserrat y a los 17 años comenzó su carrera como cantante, alcanzando su mayor popularidad en los años ’70. "El seudónimo lo saqué del personaje de la película ’El Ladrón de Bagdad’-relató en una oportunidad a Télam-, porque los dos tuvimos una forma similar de vivir la niñez y los comienzos de la adolescencia".

Sin embargo, antes de arribar al mundo de la música, trabajó como modelo con el nombre de Giorgio, actividad que abandonó cuando fue contratado para grabar su primer disco y fue con el tema "Toda mía la ciudad" que alcanzó un rápido suceso llegando a vender 50 mil discos. Ese tema fue el éxito de la temporada marplatense 70-71 junto con "Ese tierno sentimiento". Rápidamente sus canciones fueron reeditadas en Estados Unidos con singular repercusión.

El tema "Vuelvo a vivir, vuelvo a cantar" dio nombre a su primera película y lo lanzó al mercado internacional comenzando sus giras por Chile, Uruguay, Perú y Puerto Rico, donde fue premiado con el "disco de oro" por la venta millonaria de sus discos. Una segunda película, "El mundo que inventamos" y la grabación de numerosos LP, lo transformaron en el ídolo de la juventud latinoamericana que se expresó a través de numerosos clubes de admiradores. Su camino de éxitos se vio súbitamente alterado en septiembre del 73, por un suceso policial que lo sindicó como cómplice de una banda de secuestradores.

En los años siguientes mermaron notablemente sus posibilidades de trabajo pero retomó su itinerario de giras por Estados Unidos, Puerto Rico y México. En marzo del `78 las páginas policiales volvieron a reflejar su nombre al ser detenido por tenencia de estupefacientes, delito por el cual la cámara penal lo condenó a un año de prisión en suspenso y al pago de una multa. En los últimos años su agitada vida pareció encontrar cauces más serenos en tierras aztecas, donde vivió acompañado de su esposa, proyectando además su fama a Colombia donde la noticia de su muerte produjo honda consternación.(Télam).

Diario de México

Sabú - Pequeña y frágil

Sabú - Te quiero en este atardecer

Sabú - Vuelvo a vivir, vuelvo a cantar

Sabú - Oh cuanto te amo

Sabú - El o yo-testimonios de vida-

Sabú.Pequeña y Fragil-tema que lo llevó a la fama-

Sabú - Quizás sí, quizás no -testimonios de vida-

Sabú.Su muerte narrada por una admiradora.

Esta Página fue creada y dedicada para el Príncipe de mis sueños, el cantante SABU.

Ese hombre intangible que por el hecho de ser ídolo está en un pedestal, inalcanzable y al mismo tiempo, tan mío.



Habrán notado también que está escrita en tiempo presente, porque mi mente y mi corazón como eterna admiradora, se niegan a aceptar que alguna vez, pudiera irse.



No existen palabras cuando uno mismo quiere convencerse que todo lo vivido ha sido un mal sueño y el nuevo amanecer nos encontrará como éramos... ¡ Felices !! y dando gracias a Dios porque un día, un felicísimo día del mes de Septiembre, Dios mandó a la tierra a un Ángel, que por ser divino, tan pronto nos dejaría.



No es fácil para mi reconocer así, públicamente, lo que ya todos saben...



Nuestro Príncipe se fue... mas así como el mar es eterno y el cielo y las estrellas, así SABU vivirá eternamente, porque ahora mismo lo siento aquí, a mi lado, ayudándome a descifrar el sinfín de palabras que no percibe el corazón.



Aquí han concurrido tantas personas, ávidas del amor inmenso que mi ídolo desplegó por el mundo, tratando de recuperar un poquito de lo que fue "vivir soñando", convencidos de que algún día (aquellos que no tuvimos la bendición de conocerlo) nuestros ojos se llenarían de dicha al contemplarlo.



Nuestro Príncipe se fue... y no sé con qué palabras decirlo, porque cualquiera que emplee me llevará a decir, lo que en estos dos años a mi misma me he ocultado.



Nuestro Príncipe se fue...



Era la mañana del Domingo 16 de Octubre de 2005, cuando a las 10:30AM (hora de México) en el Hospital Español, SABU se desprendió de los brazos de su esposa para entregarse confiado a los brazos de Dios.

Apenas dos meses pasaron para que esa maldita enfermedad que es mala palabra, nos dejara sin aliento y llorando. Cáncer pulmonar en su etapa terminal, así decían las noticias,



No hace falta agregar más...



SABU cumplió 54 años el 12 de Septiembre de 2005, lo festejaron con un asado Argentino (que él mismo había pedido), como tantas veces preparó para agasajar a amigos.

En Cuernavaca fue el festejo, en su casa de campo, estuvo rodeado de amor, su esposa Josefina Gil siempre a su lado, su hermana Silvia que había viajado especialmente, su entrañable amiga Jackie y un grupo de amigos.

Fue muy feliz al ver a todos reunidos en torno a él, siempre llevó con valentía lo que Dios o el destino le depararon, afrontó la enfermedad con entereza y ni aún así, dejó de sonreír.



SABU nos abrió su corazón y a partir de ahí, su recuerdo y su presencia nos llevan por lugares encantados, donde algún día nos encontraremos en un remanso cálido, amparados en la ilusión de verlo tan solo un instante más.



Mi querido amor de la niñez, mi Príncipe del alma, no tengo más lágrimas para llorar tu ausencia, todo el dolor del mundo cayó sobre mi alma el día que te fuiste, a partir de ahí todo cambió porque viví 28 años de mi vida esperando tu regreso, pero hubiera preferido quedarme con esa ilusión, simplemente, que soportar esta angustia de saber que tus ojos ya nunca más podrán mirarme.

Con amor y recogimiento le pido a Dios que tu alma descanse en Paz.



Susy Solcito Araya

Tu admiradora

(desde el mismo momento que tu voz, tocó mi corazón)

http://www.sabuelcieloyyo.com.ar/dia_triste.html

Sabu. Biografía

Despertó a la vida con el nombre de HECTOR JORGE RUIZ , el 12 de Septiembre de 1951 en un hogar de Buenos Aires, República Argentina.

Sus padres: Susana Elsa Saccomano y Héctor Ruìz.

Cuando contaba con 6 años de edad falleció su mamá y a los pocos años, su padre contrajo nuevo matrimonio y la estabilidad familiar comenzó a derrumbarse, tanto que SABU comenzó a trajinar por las calles y otro hogar lo albergó, brindándole contención y amor lo que hizo que considere a sus integrantes como sus nuevos padres y hermanos.

De esta manera, SABU tiene una hermana biológica llamada Silvia y tres hermanos del corazón, Juan Carlos, Luisito y Eduardo.

Conoció el dolor y el desamparo desde muy pequeño, trabajó en lo que pudo; vendió diarios, lustró zapatos y fue mensajero, hasta que un día le comentaron que una importante sastrería necesitaba jóvenes para integrar su equipo de trabajo, esa sastrería era Modart, se presentó y por su frescura, espontaneidad y optimismo para mirar la vida, fue seleccionado y comenzó su trayectoria como modelo con el nombre de Giorgio.

Siempre cantaba para sus compañeros y al finalizar uno de esos desfiles, cantó como era habitual en él, sin saber que un importante empresario de la música estaba allí y al escucharlo le propuso grabar un disco, ese importante empresario era Ricardo Kleinman.

Cuando tuvo que elegir un seudónimo para comenzar su carrera artística, barajó muchos nombres, decidiéndose por el de "SABU" como el protagonista de la película "El ladrón de Bagdad" que había visto siendo niño y cuya historia logró impactarlo. Responsable y perfeccionista al máximo, no quiso lanzarse sin preparación al encuentro con el público, por lo que decidió tomar clases de canto y el 20 de Noviembre de 1969, se daba a difusión el que sería su primer éxito "Toda mía la ciudad", el cual vendió 50.000 placas.

Su segunda grabación "Ese tierno sentimiento", contrariamente a lo que se dice, fue también un éxito rotundo, vendió 70.000 placas, superando a la primera y "Vuelvo a vivir, vuelvo a cantar" alcanzó a vender 100.000 placas y de ahí en más no abandonó el 1er. Puesto en el que el público lo posicionò.

Sus éxitos continuaron, "Canta muchacho canta", "Rosas a Sandra", "Pequeña y frágil", "Quizás si, quizás no" "Mon amour, mi bien ma femme", "El mundo que inventamos", "Siempre juntos mi primer amor", "Te quiero en este atardecer", "Por andar con usted", "Cartas de amor", "El o yo", "Unidos estaremos (juntos hasta el fin)", "Cuando necesito amor", "Tu vez primera, mi primera vez", "Palabras de amor", "Oh, cuánto te amo", "Olvidar", "Bésame", "Sonríe", "La última noche con mi amada", "Navegando", "Es el amor de verdad", "Nunca podré decirte adiós", "Como calienta el sol", etc., más de 200 fueron sus éxitos, éstos, solo por citar algunos.

En 1972 grabó en inglés, en RCA Records, un disco simple titulado "Sellado con un beso" con el seudónimo de "GULLIVER".

Por los records de ventas discográficas y presentaciones, obtuvo discos de Oro, de Platino, placas y premios por doquier, aunque su humildad no le permitía disfrutar de ellos ya que su entrega no pasaba por el hecho de recibir un premio, sino que el mejor premio para él siempre fue el cariño de su público.

Se presentó en las capitales más importantes del mundo, alternó con figuras internacionales de renombre como Anthony Quinn y John Lennon y convocó multitudes en América Latina.

Con la aceptación del público y su carisma, se abrieron las puertas del 7º arte, y allí también entró por la puerta grande, dos películas fueron las que inmortalizaron a este "grande" de la canción romántica, el 7 de Octubre de 1971 se estrenó "Vuelvo a vivir, vuelvo a cantar" y el 22 de Febrero de 1973 "El mundo que inventamos", siempre a sala llena, tal sus presentaciones en vivo.

Visitó lugares remotos como Japón, Inglaterra y Croacia.

SABU se fue de Argentina a fines del año 1978, rumbo a EE.UU. y Puerto Rico. Finalmente fue México donde fijó su lugar de residencia hasta estos días.

A Argentina no regresó hasta el año 1999, es decir 20 años después de haberse ido, nos visitó nuevamente en 2002, siempre con la intención de volver, quizá a radicarse definitivamente en nuestro país.
Su esposa es argentina y su nombre es Josefina Gil (también fue cantante integrante del dúo "Las hermanas Gil"), madre de la exitosa cantante mexicana FEY.
SABU abandonó por 20 años su profesión de cantante para dedicarse a la representación de artistas con su empresa "SABU PRODUCCIONES ", lográndolo con desenvoltura y llevando la carrera de muchos personajes del medio, pero ante el requerimiento de empresarios, la tentación por reencontrarse con su público y el pedido de su esposa Josefina, volvió a subir a un escenario hace ya 10 años hasta estos días, volviendo a encontrarse con el éxito y siendo aclamado como en sus mejores épocas por el público de todas las edades. Colombia fue la cuna de su regreso, allí siempre fue respetado, valorado y querido y esperan su vuelta, cada vez más frecuente, para ver colmados sus estadios porque el carisma que siempre tuvo SABU lo llevó a coronarse el ídolo de los Colombianos. Sus presentaciones también son muy esperadas en EE.UU., donde anualmente se presenta junto a valiosísimos artistas, muchos de ellos de origen argentino, en el Teatro Ritz de Nueva York, como Leo Dan, Elio Roca, Danny Cabuche, Bárbara Bourse (Bárbara y Dick), Tormenta y Luís Ángel entre otros.
SABU no tuvo descendencia aunque lleva casado 18 felicísimos años con su amada Josefina Gil, SABU , solo a su lado conoció la felicidad plena.

Año 2007, nada menos que 38 años del comienzo de un camino colmado de éxitos!!!

¡¡Gracias SABU!! por tantas y tan bellas canciones, por ser el ídolo de varias generaciones y por regalarnos a cada instante el milagro de oír tu voz.

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(Biografía contada a mi manera, escrita con destellos de luz de mi alma y sangre de mi corazón, por todo lo que mi ídolo significa para mi).

- Susy Araya -

Admiradora

- República Argentina -

tomado de :http://www.sabuelcieloyyo.com.ar/biografia_sabu.html

Gilda. Fotos para el recuerdo

Gilda. Mito y Mistificación

El santuario de Gilda

Gilda se fue en el mejor momento de su carrera, pero los seguidores continuaron escuchando sus discos y sintiendo las letras que la cantante dedicaba siempre al amor. Con el tiempo, los fanáticos se convirtieron en "devotos" y comenzaron a aparecer testimonios de milagros que algunas personas le atribuían al espíritu de Gilda.

Hoy, gente de todas las edades ofrece oraciones y prende velas a su imagen; pidiéndole que preserve la salud y el trabajo de sus familias y esperando que Gilda los ilumine con un milagro que solucione sus problemas.

La "Gilda Manía" que desató la difusión de estos "milagros" en los medios de comunicación crece día a día. La venta de los discos aumenta, y los homenajes a la cantante son cada vez más multitudinarios. La peregrinación al Santuario de Entre Ríos y al Cementerio de la Chacarita es incesante y el mercado de objetos "religiosos" con la imagen de "Santa Gilda" sigue creciendo.
Nadie sabrá nunca qué fue lo que originó el mito; qué motiva a personas de todas las edades y de todas partes del mundo a viajar cientos de kilómetros para dejarle una flor, ni qué los lleva a seguir comprando sus discos; pero lo que si se sabe es que como ella lo soñó, hoy es considerada "El Angel de la Movida Tropical".
Tomado del link
http://www.freewebs.com/adorablegilda/biografa.htm

Gilda - No Es Mi Despedida y nace el MITO

Unos días antes del viaje a Concordia cambió la letra de No es mi despedida que luego sería un gran éxito para sus fans. En ese tema anticipaba su partida y les decía adiós a sus seres queridos. Nadie pudo explicar por que causa modificó el texto.
Vida póstuma
Tirado en la banquina, a un costado de los hierros retorcidos, quedó depositado un casette en el que Gilda había registrado una clase de borradores para lo que sería su próximo disco, en el que terminó por convertirse en un álbum póstumo: Entre el Cielo y la Tierra.
Desde su muerte muchos fans le atribuyen la condición de santa, debido a que, según ellos, realiza varios milagros. Sus restos descansan en el nicho Nº 3536 de la galería 24 en el Cementerio de la Chacarita.

Entre sus canciones más conocidas (que por cierto grabaron muchos artistas como Attaque 77, Los Charros, y otros por nombrar), se encuentran: Fuiste, No me arrepiento de este amor y No es mi despedida.

La actriz uruguaya Natalia Oreiro la interpretará en una película que se basará en su vida, que se prevé se estrene en 2008

Gilda. Mega Mix

Gilda - Volverte a Ver

Gilda. Paisaje -testimonios de vida-

Gilda. No me arrepiento de este amor

Gilda. "Fuiste"-Testimonios de vida-

Gilda. Su trágica Muerte

Unos días antes del viaje a Concordia cambió la letra de No es mi despedida que luego sería un gran éxito para sus fans. En ese tema anticipaba su partida y les decía adiós a sus seres queridos. Nadie pudo explicar por que causa modificó el texto.
Quienes la acompañaron en los días previos afirman que Gilda perdió parte de su habitual alegría.

El 9 de septiembre de 1996 en el kilómetro 129 de la ruta 12, camino a Concordia (Entre Ríos), un camión embistió al colectivo donde viajaba. El choque fue frontal. El ómnibus empezó a dar tumbos y se llevó por delante, en forma simultanea, a dos automóviles que circulaban por dicha ruta.

De las veinte personas que viajaban, solo Edwin Manrique salió ileso, sin heridas. Toti y Fabricio se salvaron milagrosamente. El accidente dejo un trágico saldo: fallecieron Gilda, su madre, su hija Mariel y tres de sus músicos.

Gilda . Breve Biografía

Gilda
Nombre Miriam Alejandra Bianchi
Alias La reina de la movida, La única
Nacimiento Buenos Aires, Argentina, 11 de octubre de 1961
Origen Buenos Aires
Muerte Concordia, provincia de Entre Ríos, Argentina, 7 de septiembre de 1996 Géneros que
definen su estilo Cumbia, Música Tropical y Movida
Ocupaciones Maestra jardinera, cantautora y compositora
Instrumentos Voz
Periodo de actividad 1993 - 1996
Discográficas Sony
Artistas relacionados Toti Giménez
Sitio web www.gildalaunica.com.ar
Miriam Alejandra Bianchi más conocida por su nombre artístico como Gilda, (Villa Devoto, Ciudad de Buenos Aires, 11 de octubre de 1961 - Concordia, Entre Ríos, 7 de septiembre de 1996) fue una cantante y compositora argentina de cumbia pop.

Biografía y carrera

Comenzó las carreras de Maestra Jardinera y Profesorado de Educación Física pero debió interrumpirlas en 1977 al fallecer su padre, con sólo 16 años, y debió hacerse cargo del hogar. Se casó luego, tuvo dos hijos, y guardó para sí su pasión por la música y el deseo secreto de convertirse en cantante.

Todo cambió el día en que leyó un aviso en el periódico, en el que pedían vocalistas para un grupo musical. Su voz y su carisma le ganaron un lugar en una banda de género tropical, y su familia cedió, después de una oposición tenaz, a que incursionara en el mundo del espectáculo.

Miriam se convirtió en Gilda, en honor a la femme fatale que encarnaba Rita Hayworth en la película del mismo nombre.En los comienzos de su nueva carrera conoció a Toti Giménez, compositor y tecladista, quien más tarde se convertiría en su pareja. Y, según dicen los que conocieron de cerca a la cantante, en el hombre encargado de forjar la leyenda de Gilda.

Fue él quien la convenció de lanzarse como solista y la apoyó en la lucha contra las compañías disqueras, que por entonces creían que el mundo de la música popular era exclusivo para voces masculinas.

Gilda empezó una corta pero exitosa carrera, logrando muchos discos de oro, platino y doble platino.

Alejandro De Michele.Fotos para el recuerdo

Alejandro De Michele.Homenaje

Tengo 24 años y escucho la música que escuchaban los que tenían mi edad en los '70.

Así me enteré de la existencia de un dúo maravilloso llamado Pastoral. Y de una voz ímpresionante, dramática, que parecía flotar por encima del long play. Ese tipo se llamaba Alejandro De Michele. Hoy en día, pocos lo nombran. Probablemente son muchos los que lo recuerdan. Sus canciones forman parte de una época, aunque su música sea atemporal.
Si hay que ser fanático de algo, yo soy fanático de las imágenes que dibujó Pastoral.

No se olviden de Alejandro De Michele. Pastoral para siempre!!.
Federico Alejandro Minolfi

Alejandro De Michele.Mensajes mágicos-testimonios de vida-

Alejandro De Michele-Pastoral "humanos"-testimonios-

Alejandro De Michele-Me desprendo de tu vientre

La mejor voz del folk rock Argentino....Pastoral Alejandro De Michele

Alejandro De Michele-En el hospicio - Pastoral

Alejandro De Michele-Pastoral - Prórroga de la tierra

Alejandro De Michele-Pastoral,Opresion Natural

Alejandro De Michele .Su muerte y algo más

Lo devoró la calle
Revista PELO, 1983:

En una fría madrugada de otoño, el músico Alejandro De Michele perdió la vida en un accidente automovilístico. A los 29 anos, De Michele había impulsado su carrera a través de una nueva etapa con el dúo Pastoral. Así, abruptamente, terminó la vida y la historia de un músico auténtico, al que jamás doblegó la obsecuencia con el éxito.

Cuando la muerte golpea con su forma más absurda, se hace mucho más difícil poder sobrellevar la pesada carga emocional que arrastra. La desaparición de Alejandro De Michele lleva consigo el dolor de perder a un camarada de la ruta y, además, a un amigo. Y esto dicho sin ningún afán de capitalizar una situación emotiva, De Michele era amigo personal de algunos de los que integramos esta revista.
Lo conocimos hace casi una década, cuando su escuálida figura apareció. aún más frágil a través de una fotografía tomada con un gran angular. Transcurría 1974 y fue la primera vez que aquél incipiente dúo Pastoral aparecía en un medio de comunicación masivo. Años más tarde De Michele siempre recordaría con gratitud esa nota por la que guardaba un especial reconocimiento.
Luego de aquella primera entrevista quedó iniciada una relación que se afianzaría y profundizaría con el tiempo, y a través de las distintas instancias por las que pasó la carrera de De Michele.
Años más tarde. Pastoral se convirtió en uno de los dúos musicales más populares del rock. De Michele fue siempre fiel a sus creencias musicales y nunca aceptó la obsecuencia como forma de acercamiento. Hipercrítico de la realidad que lo circundaba, los que podían acceder a su intimidad sabían que nunca ahorró críticas para quien las merecía, incluyéndose en primer lugar. Ese mismo sentido crítico, compartido por su gran amigo y compañero de grupo Miguel Ángel Erausquin, lo llevó a la separación de Pastoral en 1978.
No hubo en aquella oportunidad apelaciones efectistas ni grandes conciertos de despedida. Pastoral simplemente dejó de ser por voluntad y elección de quienes lo habían creado. De Michele creyó que ya era la hora de intentar algo por su cuenta, ya que en Pastoral las posibilidades de experimentar habían llegado a su máxima expresión. Sin embargo, la separación practica del dúo se implemento bastante tiempo más tarde, motivada por compromisos contractuales ineludibles. En 1979, y con el advenimiento del último álbum de Pastoral en esta etapa. De Michele anunciaba a Capitán Fantasía, su nuevo proyecto grupal.
Pero esta iniciativa sólo conocería algunos ensayos, porque nuevamente otro personaje se cruzaría con él, signando su carrera con la característica de los dúos. Se trataba de Gustavo Montesano, quien de regreso en la Argentina también estaba tratando de encaminar sus pasos artísticos. Y decidieron probar juntos bajo el nombre de Merlín. El dúo se integró a fines de 1979. y es los primeros meses del ano siguiente grabaron su álbum debut. El resultado musical no era parejo, pero existían logros muy interesantes; De Michele siempre buscó modernizar su música, hacerla entretenida y accesible para todas las audiencias. En ese aspecto, Merlín no reiteraba fórmulas, pero era evidente que las dos tendencias musicales no se habían aunado. El dúo no sobrevivió a las tensiones internas y antes de que 1980 terminara ya estaban separados.
De Michele retomó sus postergados proyectos solistas, aunque siempre con la. inquietud de formar un grupo. El tiempo, y nuevamente los problemas contractuales fueron diluyendo sus objetivos, sobre todo por la falta de la gente adecuada. Así fue como De Michele siguió vinculado a la música pero desde una posición diferente, la de productor. Durante un tiempo se ocupó de esa función en la RCA local, llegando a encargarse de la producción -en su tramo inicial -del álbum debut de La Torre. Esta actividad sólo satisfacía su curiosidad a nivel del aprendizaje técnico, porque su única pasión era la del escenario.
Y De Michele terminó por comprender que con la única persona con quien había conseguido plasmar sus objetivos, y con quien tenía una relación amistosa inquebrantable, era su viejo compañero Miguel Ángel Erausquin. La reunión de Pastoral tuvo su sello. De Michele detestaba los golpes bajos por lo que la reunión fue silenciosa, sin grandes conciertos de bienvenida. En cambio, ambos integrantes del dúo pensaban que la versión 1982 de Pastoral no debía ser la misma que la del '75. De Michele sostenía que no había vuelto al dúo para cantar las mismas cosas, y que Pastoral debía aprovechar su popularidad para imprimirle un cambio drástico en su estilo musical. El resultado de esa actitud completamente progresiva fue "Generación", un disco que con aciertos y errores dejaba muy claro que Pastoral era un dúo actual que había renunciado a todo su pasado para crear una nueva alternativa.
Esa propuesta se cristalizó en vivo en un gran concierto en Obras, una de las mejores actuaciones de Pastoral. Luego seguirían las interminables actuaciones por el interior y el gran Buenos Aires. Este año, Pastoral había encarado una nueva etapa a través de un importante cambio de agencia de contrataciones. El primer trabajo fue el reciente concierto en Obras, un espectáculo de una brillante puesta escénica que tuvo sus problemas en el aspecto musical. A pesar de eso. De Michele era un músico que infundía respeto, algo no muy común en un ambiente plagado de asechanzas y obsecuencias. Siempre estaba dispuesto al dialogo, y, fundamentalmente, siempre intentaba hacer las cosas lo mas dignamente posible. Nunca tuvo pruritos para castigar severamente a sus colegas cuando consideró que se caía en actitudes especulativas o demagógicas. Los pastores, como se los llamaba dentro del ambiente de la gente de rock, gozaban del respeto de los demás músicos y periodistas porque, mas allá de disquisiciones musicales, nunca habían hecho nada de lo que tuvieran que arrepentirse.
Con De Michele se extinguió la vida de uno de los pastores y la de un músico digno. En una fría madrugada de otoño, el automóvil de Alejandro De Michele se estrelló violentamente contra un árbol, matándolo instantáneamente y dejando en gravísimo estado a su compañera. La ruta, un natural enemigo de los músicos, volvía a cobrarse una vida del rock. Joven, en la total plenitud de su capacidad creativa, el pastor no pudo escapar al destino inexorable; un lugar común sin duda, tan común como la repetición de la muerte.

Alejandro De Michele .Breve Biografía

Alejandro Osvaldo De Michele (Buenos Aires, 5 de junio de 1954 - † 20 de mayo de 1983), fue un músico de rock argentino.

Integró el dúo Pastoral junto a Miguel Angel Erausquin, editando seis discos: Pastoral (1973), En el Hospicio (1975), Humanos (1976), Atrapados en el Cielo (1977), De Michele-Erausquin (1979) y Generación (1982).

En 1980 fue parte del efímero grupo de rock progresivo Merlín, junto al ex bajista de Crucis Gustavo Montesano, para retornar a Pastoral poco después.

Recientemente, el sitio Findagrave (destinado a recordar celebridades fallecidas) ha destacado que la crudeza e introspección de sus textos parece influida y se puede comparar con las de Charles Baudelaire o Arthur Rimbaud.

Falleció el 20 de mayo de 1983, a los 28 años, en un accidente automovilístico en su Buenos Aires natal. Su prematura muerte significó también el fin de Pastoral.

Romy Schneider.Fotos para el recuerdo.

Romy Schneider.Fotos para el recuerdo.

Una vida que se tornó muy trágica en sus últimos años. Nada mejor que evocarla con fotos , esas que inmortalizan su belleza.

Romy Schneider. Tributo.Nace el Mito

Romy Schneider-Tributo

Romy Schneider-La Piscine-

Romy Schneider-Le vieux fusil -testimonios de vida-

Romy Schneider. Les dernières larmes -testimonios-

Romy Schneider.L'important c'est d'aimer -testimonios-

Romy Schneider. Su muerte

Un 29 de mayo de 1982, después de una velada en casa de la hermana de Laurent, la pareja llegó a las dos de la madrugada a su departamento. Romy no quiso acostarse enseguida. Tenía algunas cartas que escribir. Laurent se fue a la cama. Al despertarse por la mañana la encontró sentada sobre el sillón, en la misma posición que la noche anterior. Sobre la mesa había una carta apenas comenzada y algunas escrituras sobre las actividades que debía realizar durante del día. El dolor de la pérdida de su hijo la llevó a sobrevivir diez meses más. Su vida se fue apagando lentamente; apenas comía y sólo escribía cartas a los amigos, hablando de su hijo como si estuviera vivo.

Fue enterrada en el cementerio de Boissy Sans Avoir, a 50 kilómetros de París. Lugar del que ella afirmaba: "En París soy la mujer más feliz del mundo. No existe una ciudad como ésta para vivir la vida". Dos meses después del entierro su tumba fue profanada y su diario íntimo desapareció. Algunos sostuvieron que los escritos eran muy comprometedores para los traficantes de drogas y podían esclarecer el asesinato de Stefan Markovic, el secretario personal de Alain Delon, asesinado en 1968.

El primero que acudió después de su muerte fue Alain, que no quiso asistir a su multitudinario entierro... y todavía hoy, al cabo de los años, recuerda a Romy como el único amor de su vida. Cuando Romy Schneider murió, Alain Delon confesó a un periodista que ella representaba veinticuatro años de su vida y los momentos mas felices de su existencia. Así se fue una grande con una belleza natural inconfundible.

Ilustraba sus coloreadas escenas, junto a su suntuosos vestuarios, como si fuesen robados de un cuento de hadas. Su tristeza y su soledad no tenían refugio en ella y poco a poco fueron adueñándose y copando su vida cada vez más. La dulce sonrisa de la inigualable Romy Schnaider se fue borrando en su rostro y en su mente; sus explicaciones, sus sentimientos necesitaban ser escuchados y no guardados en interminables notas sin un destinatario. Nadie la supo comprender; la soledad la acompañaba y le jugó una mala pasada. Este mundo trágico que le tocó vivir le cortó un ala para poder volar.

Romy Schneider. Biografia

Romy Schneider, ángel sin alas

Romy Schneider nació un 23 de septiembre de 1938 en la ciudad de Viena, Austria. Su nombre completo fue Rose-Marie Albach. Su veta artística la heredó, ya que procedía de una familia de importantes actores. Su madre, una mujer de origen alemán llamada Magda Schneider, era conocida mundialmente por su trabajo en Liebelei del autor Max Ophuls. Su padre, el actor de teatro Wolf Albach-Rhetty, era hijo de la actriz Rosa Rhetty, quien fue conocida con el sobrenombre de la Sarah Bernhard austríaca.

Magda y Wolf se casaron en 1936 en pleno apogeo de sus carreras. Luego, en 1938, nació la pequeña Romy, como la llamaban en su casa, pero pronto el matrimonio de sus padres fue desgastándose. Pese al malestar de la vida conyugal, nace en 1941 Wolf, el segundo hijo de la pareja. La situación era insostenible, la separación se aproximaba y Wolf padre decide irse tras los pasos de la actriz alemana Trude Marlen.

A los diez años Romy se encontraba en un internado de monjas en Austria. Allí se recreaba con obras de teatro esta pequeña niña, solitaria por las pocas visitas de sus padres. Emprende viajes ficticios a través de los caminos de los sueños, soñando algún día actuar con su actor favorito: Orson Welles.

A los quince años regresa a su casa materna y descubre que su madre se ha vuelto a casar con un hombre de negocios. Ella decide estudiar en la Academia de Bellas Artes, para dedicarse al dibujo y al diseño de indumentaria. Magda pronto comienza a rodar la película Lilas Blancas del director Kurt Ulrich, quien le ofrece a Romy protagonizar el papel de su hija, y así tuvo su primer debut. Por supuesto que no solamente se vio bien en la pantalla sino que también cantó el tema musical del filme.

Enseguida se le abre un aluvión de ofertas de trabajo. Su madre por ese entonces empezaba a seleccionar cuáles debía interpretar la niña. Comenzaron sus protagónicos Sueños de circo, junto a Lili Palmer, y Los jóvenes años de una reina, dirigida por Ernst Marischka, quien ayudó a convertir a Romy en una verdadera actriz relatando la historia de la reina Victoria y su amor por el príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo.

Años más tarde, el mismo director las convoca nuevamente con la dupla madre-hija para una película sobre la vida de la emperatriz Elizabeth de Austria. Romy comienza a darle luz y magia a este personaje, con la ayuda de un espectacular vestuario de época. Fue un éxito grandioso y absoluto como Lo que el viento se llevó. Ocho meses más tarde, filma Sissi emperatriz. En 1956, acompañada de su madre, viaja a Hollywood, donde recibe de manos de Walt Disney el premio a "La muchacha más bonita del mundo". Aunque estaba cansada de interpretar a Sissi, su madre logra convencerla de filmar su tercera película. Así filma El destino de Sissi, que se convirtió en otro éxito.


En 1958, Romy conoció a Alain Delon en París. Con él compartió cartel en Amoríos. Ella viajaba constantemente a París y vivieron un apasionado romance. Romy quería ir a vivir con Delon y la madre lo único que le pidió fue que se comprometiera. Así, el 22 de marzo de 1959, se realizó el compromiso en su residencia frente a muchos periodistas. Ella decía: "Siempre me lo juego todo, llevo las cosas hasta las ultimas consecuencias. Me entrego y amo con todo mi corazón." Contó a la prensa cómo fue el primer encuentro con Alain Delon en el aeropuerto de Orly. Allí la esperaba el joven casi desconocido que sería compañero en el film Christine. El actor estaba al pie de la escalera. Ella miró con interés al joven perfectamente vestido, con corbata, bien peinado, atractivo, serio y con un ramo de rosas rojas. Ella todavía no hablaba francés y él tampoco inglés... Pero un sentimiento los unía.

Luego hace teatro, y en 1961, encarna el personaje de Pupé, en Bocaccio 70. También protagonizó Le combat dans Líle junto a Jean-Louis Trintignant, con quien se le adjudicó un secreto romance.

En esos años, paseando en la finca con Delon recibe un telegrama de Orson Welles que le cambiará su destino. Orson le propone filmar El Proceso. Romy sin pensarlo viaja a los Estados Unidos a encontrarse con el actor que tanto admiraba. Hollywood la esperaba para filmar otras películas como Los Vencedores, El cardenal y Préstame tu marido, con Jack Lemmon. Luego de tantas filmaciones vuelve a París, pero Delon ya no la estaba esperando en su mansión. Sólo la esperaba un ramo de rosas y una carta de despedida. Alain Delon viaja a España y conoce a Nathalie, con quien tendrá un hijo. Ésta noticia hace cambiar a Romy y acepta amigarse con la madre, cosa que no podía antes, debido a que estaba en contra de su relación con Delon. Finalmente busca consuelo en su mamá, que la ayuda a pasar ese triste momento que estaba viviendo.

En 1965, filma la comedia ¿Qué tal Pussycat? junto a Woody Allen, Ursula Andrés y Peter Sellers. En la inauguración de un restaurante conoce a Harry Meyen, actor y director de teatro, quien estaba casado. Igualmente en ese año trabaja con Delon, en "La Piscina".

El 15 de julio de 1968 se casó con Harry en el Cap Ferrat, en la Costa Azul, y se mudaron a Berlín. De este matrimonio nace David Christopher; Romy deja de trabajar dos años para criar al bebé. Es este tiempo también fallece su padrastro y descubre que las finanzas que le administraban no le dejan un peso. El matrimonio enseguida empieza a desvanecerse. Harry sufría grandes dolores de cabeza y lo ponían "demasiado nervioso". Luego conoce a Claude Sautet, a quien dirigió en Las cosas de la vida, mientras mantenían una relación secreta.


Más tarde en París, junto a su ex-amante por tercera vez, protagoniza con Delon otra película, El asesinato de Trotsky. Después aparece nuevamente el personaje de Sissi que lo reencarna de la mano de Luchino Visconti en Luis II de Baviera.

En 1972, después de larga disputa judicial, Romy obtuvo la custodia de David a cambio de ceder la mitad de su fortuna a su antiguo compañero. Harry siguió con sus dolores de cabeza y su fracaso sentimental, y se dedicó a beber y a tomar demasiados analgésicos. Romy realizó otro filme con mucho éxito: Ella, yo... y el otro. Siguió con Lo importante es amar de Andrej Zulawski, que le dio la oportunidad de ganar el premio César a la mejor actriz. El segundo lo obtuvo por El Viejo Fusil de Roberto Enrico. Durante el rodaje de esta película conoce a Daniel Biasini, con quien se casó el 18 de diciembre de 1975 en Berlín. Pierde un embarazo, pero al poco tiempo lo intenta nuevamente y el 21 de julio de 1977 nace Sarah Magdalena en Saint Tropez.

En 1979, Harry fue encontrado ahorcado en una de sus habitaciones de su castillo de Hamburgo. Ella viaja rápidamente desde México, donde se encontraba trabajando. El suicidio de su ex-marido la afectó terriblemente y a su hijo lo mandó con los abuelos paternos, pese a que el niño se había encariñado de vivir con su marido Daniel. Romy no podía dormir y bebía para conciliar el sueño. Unos meses más tarde muere la abuela paterna Rosa Rhetty, en Viena, a los 106 años.

Su segundo matrimonio empieza a decaer. Sigue trabajando y rueda Fantasma del amor, junto a Marcello Mastroianni. Conoce entonces a un joven productor, Laurent Petin, quien se encargó de cuidarla de las borracheras y la acompañaba en sus noches de insomnio. De vuelta se mudaron juntos en París.

A los 43 años, si bien parecía que había encontrado a un buen compañero, parece no encontrar sus sueños como en aquellas noches. Encontró en la actividad diaria el cese de sus depresiones continuas. Empezó a rodar La Visitante del Cabaret y poco a poco comenzó a deteriorarse su salud: se quebró un pie y la operaron de urgencia del riñón, con un principio de cáncer. Pero parece que la desgracia no llega a su fin. Faltaba el golpe final: su hijo David, trepando las rejas de su casa, resbaló y quedó atravesado por una de ellas. El encargado de darle la noticia fue Alain Delon. Romy corrió hacia al hospital pero ya era tarde: su hijo de catorce años acababa de morir en la sala de operaciones. En medio del dolor la madre confesa que era su único amigo. A causa del dolor se encerró en un Hotel y no quería salir para nada. Entonces Alain la busca y la lleva a su finca lejos de los periodistas para que esté más tranquila. Finalmente al otro año, en 1982, termina de filmar La Visitante del Cabaret. Romy exigió que al final de la película aparezca la dedicatoria "Para David y su padre".

Sharon Tate. Fotos para el recuerdo

Sharon Tate. Su trágica muerte

Charles Manson

Charles Milles Manson (nacido el 11 de noviembre de 1934), fue el fundador del grupo que perpetró varios asesinatos, entre ellos, el macabro asesinato de Sharon Tate y sus invitados en 1969.


En 1951, tras una serie de arrestos y fugas, Charles Manson fue enviado a prisión por conducir un vehículo robado. Al final de 1952 había ocho cargos contra él. Fue transferido a otra prisión y liberado en 1954 por buen comportamiento. Volvió a ser arrestado más tarde por robo de vehículos hasta que en 1958 recibiera libertad provisional, pero fue arrestado nuevamente en 1959 por falsificación de cheques.

Manson había pasado la mayor parte de su vida adulta en prisión, principalmente por robo de vehículos y fraude, aunque también fue acusado de proxenetismo. Fue liberado en 1967 y se trasladó a San Francisco, donde reunió a un grupo de seguidores a los que se referiría como "la Familia". Poco después volvió a trasladarse, esta vez a Los Angeles con la "Familia".


Manson reinterpretó el sentido de la canción Helter Skelter de los Beatles -una canción sobre un parque de atracciones- y otras canciones del álbum The Beatles (conocido como el White Album), publicado en 1968, como una especie de anuncio del apocalipsis.

La noche del 9 de agosto de 1969, Charles Watson (Tex), Patricia Krenwinkel y Susan Atkins, entraron en la casa de Beverly Hills, California, y mataron a Sharon Tate, la mujer embarazada de Roman Polanski, junto con Jay Sebring, Abigail Folger y Wojciech Frykowski. Antes de entrar, habían disparado y dado muerte al joven Steven Parent, que abandonaba la casa en ese momento. Linda Kasabian, seguidora de la "Familia", recibió más tarde inmunidad por dar información en contra del grupo. La noche siguiente, Manson entró en la casa de el empresario Leno LaBianca y su mujer Rosemary en las afueras de Los Angeles. Tras haberles dicho que no se les haría daño, los ató y dejó entrar a Tex, Patricia Krenwinkel y Leslie Van Houten, quienes mataron a la pareja. Miembros de la "Familia" habían sido ya responsables del asesinato de Gary Hinman, un profesor de música, y se les creía autores de otros asesinatos.

la mujer del director de cine, roman Polanski

Manson publicó el álbum Lie el 6 de marzo de 1970 para poder financiar su defensa. Una de las canciones del álbum había sido grabada previamente por los Beach Boys, uno de cuyos miembros, Dennis Wilson, había sido colaborador cercano de la "Familia".

Manson no había estado presente en los asesinatos, pero fue sentenciado por conspiración el 25 de enero de 1971 y, el 29 de marzo del mismo año, a pena de muerte. Esta sentencia fue más tarde cambiada a cadena perpetua después de que la Corte Suprema aboliera la pena de muerte en California y otros estados americanos. Manson sigue preso y todas sus solicitudes de libertad provisional han sido rechazadas.

El 5 de septiembre de 1975, otro miembro de la "Familia", Lynette "Squeaky" Fromme, intentó asesinar, sin conseguirlo, al presidente Gerald R. Ford.

CHARLES MANSON Y LA SECTA

El 12 de noviembre de 1934 en Cincinatti, Ohio. Su madre Kathleen Maddox, tenía 16 años, era alcohólica y no lo quería. Kathleen era la hija menor de Nancy y Charles Maddox, que la criaron con amor y bajo la influencia del fanatismo religioso. Un día escapa de su casa y se casa con William Manson (existen dudas si fue su verdadero padre o si sólo le dio el apellido).

Charles nunca vivió en una familia con amor, su madre frecuentemente abandonaba la casa y lo dejaba al cuidado de una tía o de su abuela. Tanto era el desapego que sentía por su hijo que, cierta vez, lo cambió en un bar por una jarra de cerveza a una mesera. Algunos días después, su tío lo fue a rescatar.

Kathleen en cierta ocasión fue acusada y sentenciada a la cárcel por robo, y su hijo Charles enviado a la casa de sus tíos en Virginia. Allí la vida no sería fácil, ya que la disciplina de la familia tenía fundamentos religiosos y era muy estricta, totalmente opuesta a las costumbres de Charles y su madre.

A la edad de 9 años es detenido por robo y es enviado al reformatorio. Visitaría este tipo instituciones en varias oportunidades, ya que estuvo a los 12 años en la Escuela para Niños Gibault en Terre Haute, Indiana, de donde se fuga para volver con su madre, que lo rechaza nuevamente. Luego de vagabundear un tiempo, ingresa en la Ciudad de los Muchachos del padre Flanagan, y tarde es trasladado a la Escuela para Chicos de Indiana. En el año 1951 es detenido en Utah, junto su pareja homosexual, y son enviados a un reformatorio de Washington. En dicho lugar, al ser evaluado, manifiesta la necesidad de regenerarse y lograr que alguien se haga cargo, no puede conseguirlo, ya que es descubierto sodomizando a un compañero mientras lo amenazaba con una navaja en el cuello.

Después de este hecho fue trasladado al Reformatorio Federal de Petesburg y de allí al de Chilicothe en Ohio.

En1954, con l9 años de edad logra salir en libertad condicional, y al año siguiente se casa y tiene un hijo que lleva su mismo nombre. Pero su vida no se había encarrilado: tiene trabajos miserables y además roba automóviles, motivo por el cual es nuevamente encarcelado por un periodo de tres años, en este lapso su esposa obtiene el divorcio.

Al salir en libertad condicional una vez más se transforma en proxeneta y es detenido nuevamente en 1959, pero es dejado en libertad gracias a que una de sus «chicas» aduce que espera un hijo de él. Vuelve a sus andanzas y comete una estafa, droga a su nueva compañera embarazada para poder violar a su amiga, y es acusado de violar la libertad condicional y es condenado a diez años de prisión. En este tiempo de encierro se convierte en el protegido del asesino Alvin reepy» Karpis, y en la búsqueda de un cambio comenzó a interesarse por todo tipo de creencias filosoficas, pero ninguna parecía satisfacerlo.

Básicamente era un fanático enfermizo de música, y especialmente de los Beatles, por eso contaba, a quien quisiera escucharlo, que él podría ser mejor que el grupo inglés. En 1967, en e1 mes de marzo, finalmente está en libertad. Con su guitarra, su cabello largo y sus sandalias llega a San Francisco, y rápidamente seduce a los hippies tardíos que aún deambulaban por la ciudad y eran diez años menores que él. De este modo, lograrla lo que siempre habla deseado: obtener sin esfuerzo lo que quisiera, mujeres, sexo, droga, alojamiento y comida. En 1968 sus

seguidores, a quienes llamaba la familia, ocuparon un viejo autobús y emprendieron viaje. Todos los que lo acompañaban tenían características parecidas: eran jóvenes, mujeres en su mayoría, perdidos por el LSD y las anfetaminas, que habían abandonado sus hogares, almas descarriadas que él podía manipular fácilmente.

En cierta ocasión conoce a Gary Hinman, quien le presenta a Dennis Wilson del grupo The Beach Boys, Manson pretendía obtener apoyo para su música pero no lo consigue. A través de Hinman conoce también a Terry Melcher, el hijo de Dorís Day y dueño de un rancho en Cielo Drive, Beverly Hills. Manson se entusiasma, creyendo que Melcher produciría su disco, pero no logra concitar interés deseado y esta situación lo derrumba. Instalado en el Valle de la Muerte logra que un granjero, a cambio de sexo con una de sus seguidoras, le preste el rancho para dormir y organizar sus reuniones.

Cuando se reunía al atardecer, Manson daba largos discursos a su familia, en los cuales les hablaba de la llegada del Apocalipsis, representado por el hombre de raza negra que atacaría a los blancos en una batalla racial. Destruirían primero los barrios ricos como Beverly Hills o Bel Air , violarían a las mujeres, mutilarían los cuerpos y dejarían leyendas escritas con sangre. Claro que ellos se salvarían por haberse retirado a tiempo a un lugar cerca del Valle de la Muerte, a donde él los conduciría.

Allí habría un pozo que conectaría a una ciudad subterránea, esculpida en oro, y en ese lugar permanecerían hasta que la inferioridad propia del hombre negro no le permitiera seguir gobernando la Tierra, entonces ellos, que se habrían multiplicado en 144.000 personas, tomarían el poder y dominarían la Tierra nuevamente, siendo servidos por esclavos negros. Jesucristo volvería a gobernar secundado por cinco ángeles: John Lennon, Ringo Starr, Geoge Harrison, Paul McCartney y Charles W. Manson.

Cuando Manson se entera edición del disco blanco de los Beatles, no más que confirma teoría apocalíptica. Estas visiones eran escuchadas por sus seguidores mientras todos se drogaban, para mantener la hermandad, luego todo se transformaba en gran orgía. Charlie cambió el nombre de sus adeptos y comenzó a hablarles de Helter Skelter (tema de los Beatles).

De todas maneras, en sus momentos lucidez, intentaba encontrarse con Terry Melcher para conseguir su padrinazgo musical, y es que se entera que el productor había alquilad rancho del matrimonio formado por Sharon Tate (imagen) y Roman Polansky. Trata de contactarlo pero no obtiene respuesta. Sus predicciones para el 1969, referidas al ataque de los hombres de negra, no se cumplen, y entonces Manson explica que a los negros les falta iniciativa y no saben hacer nada que no les haya enseñado el hombre blanco. Enviados por Manson, dos integrantes la familia, Bobby Beausoleil y Susan Atkins, julio de 1969, atacan en su casa al profesor de música Hinman, a quien golpean ferozmente durante dos días, le arrancan una oreja, lo apuñalan y escriben con su sangre en la pared «CERDO POLÍTICO». Buscaban dinero que nunca hallaron.

En la primera semana de agosto, Manson envia a la casa de Melcher, en el barrio de Bel Air—de donde había sido expulsado— a Charles Tex Watson, Susan Sadie Atkins, Patricia Katie Krenwinkel y Linda Kasabian, mientras él y otros andaban en un automóvil. Saltaron la verja y cortaron el cable del teléfono, dispararon a quemarropa a Steve Parent, amigo del vigilante del ancho William Garretson.

Luego ingresaron al lugar por una ventana, y allí encontraron a Sharon Tate, que fue ultimada de cinco puñaladas en el pecho y en la espalda, su amiga Ábigail Folger, que recibió veintiocho puñaladas, y el novio de ésta, Voytek Frywski, amigo de Polansky, que murió dos disparos pero luego recibió cincuenta puñaladas y golpes en la cabeza.

También en el lugar estaba el peluquero Jay Stebring (imagen, junto a Tate) , que murió de un disparo y siete puñaladas en su cuerpo. Stebring fue colocado debajo de Sharon Tate —que estaba embarazada de ocho meses y fue colgada de una soga—. Con la sangre de Tate escribieron, en las puertas del dormitorio, la palabra «CERDO».

Los asesinos abandonaron la casa y se dirigieron al domicilio de Leno y Rosemary LaBianca. Manson maniató a la pareja y ordenó a sus seguidores que hicieran lo que era debido, ya que él se retiraba por temor a ser descubierto violando la libertad condicional. El matrimonio fue apuñalado, y con un tenedor escribieron en el pecho de Leno la palabra «GUERRA», mientras que con su sangre, en las paredes, anotaron varias veces «MUERTE A LOS CERDOS» y «ALZAOS». En la puerta de la heladera, escrito con errores de ortografía, estaba el singular «HEALTHER SKELTER”.

Al día siguiente, al descubrirse la masacre de la casa de Polansky, los sucesos fueron interpretados como un ritual satánico o una guerra de traficantes de drogas. En ambos casos estaba sospechado Polansky y su esposa Sharon. Paralelamente al descubrimiento de los asesinatos de Tate / La Bianca, Bobby Beausoleil y Susan Atkins eran detenidos como sospechosos del caso Hinman. No relacionaron los crímenes con los autores, simultáneamente, Roman Polansky, abatido con semejante tragedia y harto de las sospechas que recalan sobre él, ofrece una recompensa de 25.000 dólares quien proveyera información sobre los asesinos.

El padre de Sharon, Paul Tate, coronel del ejército, se transforma en hippie para ingresar al submundo de droga y así poder encontrar pistas sobre el asesinato d su hija, pero todo fue en vano. La policía de Los Ángeles confirmó que las balas que acabaron con la reunión de la casa de Tate y Polansky eran de un revólver que rara vez era utilizado: un Hi Estándar Longhom, de calibre 22, que fue encontrado por un niño de 10 años en un lago. Tanto la policía del Departamento como la de la Oficina del Sheriff de Los Ángeles aúnan fuerzas par encontrar a los culpables, ya que uno de los detenidos les había dado pistas para llegar al rancho donde se encontraba Charles Manson.

Por otra parte, Susan Atkins reconoce en la cárcel el crimen de la casa de Hinman, y ya en la penitencia de mujeres de Sybil Brand, en Los Ángeles, relata a u compañera de celda todas las correrías criminales de familia con lujo de detalles. Al principio, su relato no tenido en cuenta ya que Atkins narra que dichos sucesos eran sólo el principio, porque la idea final era matar a Liz Taylor, Richard Burton, Frank Sinatra y Tom Jones, mediante diferentes y horrorosos vejámenes.

De todos modos, su confidente Ronnie Howard logra poder dar testimonio de estas confesiones a los detectives que llevan el caso. Esto, sumado a otras pistas (huellas en el lugar del crimen, la cartera de la señora LaBianca encontrada en un barrio negro y la confesión espeluznante de Susan Atkins frente al jurado) lograron implicar Manson y a su clan.

Vincent T. Bugliosi, el fiscal del caso, debía convencer al jurado de que, si bien Manson no había sido el autor material de los hechos, sí había instigado a miembros del clan para que matasen a esa gente inocente. Debía demostrar la conexión entre «el jefe» y «la familia». Lo logra a través de la obsesión de Charles con la música y su deseo de que se editen discos, por las veces que fue rechazado por gente del mundo artístico y cómo eso fue minando personalidad, a tal punto de llegar a desear que murieran, todo eso condimentado con sus delirios del fin del mundo a manos de la raza negra. Sus abogaos defensores fueron Irving Kanarek y Ronald Hughes (quien al abandonar la defensa es asesinado por la familia), a pesar de que él quiso asumir su propia defensa llegando en una oportunidad a editar un disco, «Look at your game girl» (incluido en un álbum de los Guns ‘n’ Roses) para costearse el juicio.

Sobre todas las cosas el clan debía mantenerse unido y Manson se conectaba con sus adeptos que estaban afuera, logrando que algunos se es dijeran o asumieran la responsabilidad de los crímenes, exculpando a Manson.

El juicio tuvo, por momentos, características de circo y otras veces de película de terror.Manson aparecía con una cruz marcada en su frente y amenazaban de muerte al juez. Los que estaban afuera, se sentaban frente al tribunal ora con las cabezas rapadas, ora con esvásticas tatuadas a fuego.

Finalmente, el jurado se reúne para deliberar y llegan al veredicto de la culpabilidad de todos los cargos, por lo que los inculpados son sentenciados a morir en la cámara de gas. Pero sus sentencias fueron conmutadas por cadena perpetua ya que la Corte Suprema de California abolió la pena de muerte. Actualmente, el mesiánico Charles Manson y sus demenciales acólitos de la familia cumplen su condena en la cárcel de San Quintín.

La Familia

Charles «Tex» Watson: Cumple una condena de por vida por los asesinatos de Sharon Tate y del matrimonio LaBianca. En el transcurso de su encierro, Watson se convirtió al cristianismo, escribió numerosos libros, se casó y tuvo cuatro hijos, además de entrenarse como Ministro religioso. Su esposa, Kristin, y sus hijos, viven cerca de la prisión, y en la casa familiar funciona el sitio web de su iglesia, llamada Abounding Love Ministries, Inc.

Susan «Sadie» Atkins:También cumple una condena de por vida en Frontera, California. Como Watson, Atkins se casó en prisión, pero en dos oportunidades, y su última audiencia para acogerse al beneficio de la libertad bajo palabra se realizó en 2000, sin obtener resultados por la oposición de la hermana de Sharon Tate.

Patricia «Katie» Krenwinkel:También cumple su condena de por vida en la misma prisión que Susan Atkins. No se presentó en su audiencia de libertad bajo palabra en 1997 y su vida es bastante reservada.

Linda Kasabian:Obtuvo inmunidad al declarar y aportar pruebas en contra de Manson y otros miembros de La Familia. Antes de que terminara el juicio, Kasabian abandonó California y su paradero actual es desconocido, aunque se la busca por la comisión de otros delitos.

Sandra Good:Fue condenada por sus intentos de comunicación con Manson, cuando éste ya estaba en prisión. Su condena de 10 años fue cumplida en Terminal Island, California y, tras ser liberada, se mudó cerca de Corcoran, donde permanece detenido Manson.

Steve «Clem» Grogan:Fue condenado y encarcelado por su complicidad en el asesinato de Donald Shea, cuyo cuerpo no fue encontrado en ese momento. En 1979 Grogan acordó con las autoridades su libertad bajo palabra a cambio de ubicar la locación del cuerpo del delito. Finalmente, en 1986 salió en libertad.

Bruce Davis:Cumple una sentencia de por vida en San Luis Obispo, California, por los asesinatos de Gary Hinman y Donald Shea. Tuvo 20 audiencias para obtener su libertad, pero en cada oportunidad le fue negada.

Leslie Van Houten:Actualmente cumple su condena en Front California, y la libertad bajo palabra le fue negada catorce oportunidades. Van Houten está acusada de haber apuñalado a Rosemary LaBianca en 15 oportunidades, aunque ella sostiene que la mujer ya es muerta cuando la apuñaló. Su juventud, su vulnerabilidad a las palabras de Manson y su conducta como prisionera modelo, ha llevado a varios medios periodísticos a ponerse de su parte, pese a lo cual las autoridades nunca le dieron el beneficio de la libertad bajo palabra.

Bobby Beausoleil :Fue condenado en 1969 por el asesinato de Ga Hinman, y permanece en prisión pese a haber presentado numerosas apelaciones. Se casó en 1982, durante los más de 30 años que permaneció en prisión, se ha dedicado a la música electrónica y a la producción de videos. Como resultado de su trabajo creó una productora de audio y video en la prisión y se desempeña como director de Los Hermanos, proyecto independiente que ha realizado nueve videos relacionados con los niños. Asimismo, Beausoleil desarrollado videos orientados a mejorar las habilidades cognitivas de los prisioneros.

Fuente: Asesinos Seriales Las Crónicas del Horror Andrea B. Pesce

Sharon Tate -testimonios-

A Tribute to Sharon Tate -testimonios-

Roman Polanski & Sharon Tate Wedding 25.01.1968

Sharon Tate & Hugh Hefner from Playboy

Sharon Tate on The Wrecking Crew

Sharon Tate.Don´t make waves -testimonios de vida-

Sharon Tate. Muerte de Pesadilla

A Tate la asesinó Susan Atkins con 11 puñaladas, de nada sirvieron los ruegos de Sharon por la vida de su hijo. Fue la limpiadora la que a la mañana siguiente encontró los cuerpos y llamó a la policia. Polanski se enteró de la noticia y viajó a Los Angeles en estado de shock y estuvo sedado de la cabeza hasta los pies durante cuatro días. Durante su funeral se reunieron todas las grandes estrellas de Hollywood del momento, la única ausencia fue Steve McQueen, uno de los más antiguos amigos de Sharon. Polanski jamás se lo perdonaría.Una década después de los asesinatos, su madre, Doris Tate, horrorizada por el creciente culto a los asesinos y ante la posibilidad de que cualquiera de ellos saliese bajo libertad condicional, se unió a una campaña para asegurarse de que siguiesen en prisión. Su perseverancia en poner en alerta al público sobre los defectos de las correccionales y su crítica ante ellas, fue catalizadora en parte de que se enmendaran las leyes criminales de California en 1982.

Sharon Tate .Biografia breve

Sharon Marie Tate (Dallas, 24 de enero de 1943 – Los Angeles, 9 de agosto de 1969) fue una actriz estadounidense.


Hija de una familia militar, Sharon heredó la belleza su madre, Doris Tate y desde muy pequeña se destacó por su hermosura.

Estuvo en Italia junto a su familia y actuó en varios spots publicitarios. Antes de convertirse en actriz de cine, actuó en los 60's en pequeños papeles para la televisión.

Su primera presencia en televisión llegó de la mano de la serie "The Beverly Hillbillies" (1962) que estuvo en pantalla desde 1963 a 1965 haciendo de secretaria de un banco. Apareció después en varios filmes que destacaban su belleza, y luego de ser considerada una buena y divertida actriz de comedias livianas, llegó a ser anunciada como una de las promesas de Hollywood.

Su fama como celebridad y su rol como icono de moda de los sesenta aumentó cuando las revistas de moda comenzaron a destacarla como modelo y chica de portada, en especial de un conocido protector solar.

En el verano de 1966 acude a hacer las pruebas para el papel de Sara en la película "El Baile de los Vampiros" (1967) muy a pesar del director, Roman Polanski, que no la quería para ese papel, aunque los dotes de la actriz a la hora de hacer la prueba hicieron cambiar a Polanski de idea. Fue ahí donde se empezaron a conocer más íntimamente a pesar de que la actriz estaba saliendo por aquel entonces con un conocido peluquero de Hollywood, Jay Sebring. Varias películas siguieron a la de su futuro marido, entre ellas, "No Hagan Olas" (1967) con Tony Curtis, donde era evidente que los productores solo la querían por su increíble belleza antes que por sus dotes de actriz, "El Valle de las Muñecas" (1967), donde a pesar de la escasa calidad de la película vemos a Sharon en su mejor papel y "La Mansión de los Siete Placeres" (1969) con Dean Martin.

El 20 de enero de 1968 Polanski y Tate contraen matrimonio en Londres. Eran buenos y malos tiempos para la pareja, ya que se sucedió una época a base de fiestas, drogas y alcohol, con los continuos viajes de Polanski a Europa para hacer sus negocios (y sus aventuras con otras mujeres). La pareja se mudó a una elegante mansión en el 10050 de Cielo Drive en Los Ángeles, California donde esperaban a su primer hijo, un varón que iba a ser llamado Paul Richard Polanski. Desgraciadamente, la madrugada del 9 de agosto de 1969, durante una noche en la que la actriz se encontraba en su mansión de California junto con otros amigos (Polanski estaba en Londres) miembros de "la familia" Charles Manson irrumpen en su casa asesinandolos a todos de la forma más macabra posible

Nota de la autora del blog.

Llamo "estrellas fugaces" a aquellos hombres y mujeres populares en un momento y que no llegaron a ser Mitos.Ya sea por su breve trabajo, por su personalidad de bajo perfil o cualquier otra razón. La idea era colocar algo sobre Cristina Lemercier y practicamente parece haber quedado en el olvido.No pude encontrar material.Pero un paso me llevó al otro y terminé recordando a estas pequeñas estrellas archifugaces que de alguna manera,estaban ligadas a su historia.Senti que debía aportarlas.

Recuerdo de Graciela Cimer-Etelvina en la novela-

AQUÍ CON MARCO ESTEL O STELL, DE QUIÉN SE SOSPECHÓ EN EL MOMENTO DE LA MUERTE DE GRACIELA Y DE QUIÉN SE DICE HOY EN DÍA,QUE TAMBIÉN MURIÓ.

Recuerdos de Jacinta Pichimahuida

Recuerdos de una de las novelas de Jacinta

La maldición de Jacinta Pichimahuida

Dos para una mentira

GRACIELA CIMER
Estigma Pichimahuida


Fecha de Nacimiento: 21 de enero de 1963
Fecha de Muerte: 2 de julio de 1989 ( Suicidio)


Graciela Cimer, la preciosa pero antipática Etelvina, tuvo una muerte dudosa al caer desde un primer piso de un departamento que compartía con el actor Marco Estell. Tenía tres meses de embarazo.


La terraza
Graciela Cimer fue una actriz muy popular en la década el ochenta, que solía protagonizar teleteatros en el canal 9 de Romay. Junto a Marco Estell y Horacio Ranieri, protagonizó la popular, por aquel entonces, "Dos para una mentira" . Tenía una relación con un galán, por entonces, en ascenso, Marco Stell, de quien estaba embarazada. Por motivos poco claros, se arrojó un día de 1989 desde la terraza del edificio donde vivía.
Titulares
"Graciela Cimer niega amorío con Marco Estell, pero son muchas las versiones que lo confirman".
"Graciela Cimer se suicidó y sobre su cadáver pelean el padre y Marco Estell: Se tiró desde una terraza y estaba embarazada de 3 meses".
"Marco Estell, amenazado : El galán se habría refugiado en su campo de Baradero"
"El padre de Graciela Cimer aún espera que haya justicia: A un año del drama"




Otro caso no resuelto. Graciela Cimer se arrojó al vacío estando embarazada. ¿Por qué razon? ¿O la tiraron?
Tomado del Blog Sexcitante

La maldición de Jacinta Pichimahuida

La maldición de Jacinta Pichimahuida

El estigma de “Señorita maestra”
Esta semana murió en un asalto "Siracusa", uno de los alumnos de Jacinta Pichimahuida. "Cirilo" era cómplice y hoy está preso. El derrotero que sufrieron las "blancas palomitas" 25 años después de aquel éxito

La muerte de Julio Silva, que interpretaba el papel de “Siracusa”, y el arresto de Fabián Rodríguez, conocido en la ficción como “Cirilo Tamayo”, luego de que protagonizaran el robo de un kiosco de Palermo, se suman a los finales trágicos de los actores de “Señorita maestra”.

Además, Silva y Rodríguez integraban un grupo de música llamado "Los Siracusa", de cumbia romántica, y tenían editado un CD.

El destino de quien cargaba con el papel principal, interpretando a la docente que daba título al programa, también fue dramático. En 1996, Cristina Lemercier se quitó la vida al dispararse un tiro en la cabeza.

Por su parte, Graciela Cimer, conocida en la serie como Etelvina, tuvo una muerte dudosa, al caer desde un primer piso de un departamento que compartía con el actor Marco Estell.

En “Señorita Maestra” también sobresalieron Omar Lefosse, más conocido como Palmiro Caballasca, que ahora trabaja de remisero. Era el alumno “buenazo” de la tira, y aunque su vida hoy está lejos de la actuación, sus deseos de aplausos siguen latentes. Mientras estudia teatro con Jorge Dorio, Lefosse toca puertas para encontrar algún espacio en la pantalla chica, olvidando la arrogancia que en algún tiempo le había dado la temprana actuación.

Pero quien, afortunadamente, escapó del estigma de “Señorita Maestra”, fue Héctor Fernández Rubio, que interpretaba el papel de Efraín, el portero de la escuela que inmortalizó la frase "blancas palomitas" y que es uno de los pocos que sigue dedicándose a la actuación.

Esta es la historia de los rostros que alguna vez conquistaron a varias generaciones, y que esta vez no tuvieron un final feliz.

La maldición de Jacinta Pichimahuida ?

LA MUERTE DE CRISTINA LEMERCIER -la maestra-

La Justicia investiga si fue un suicidio o un asesinato

Descubrieron que el cuerpo tenía moretones · Se realizan análisis para ver si fueron hechos durante una pelea · También hay dudas por la forma en que entró la bala en la cabeza y la ausencia de marcas de pólvora .


MISTERIO. Se habló de suicidio. Ahora investigan cómo murió la actriz.

La muerte de Cristina Lemercier (45), quien falleció ayer a la madrugada luego de cinco días de agonía, "aún no está aclarada", aseguró a Clarín la jueza María Teresa de Lumbardini, a cargo de la investigación del presunto suicidio de la actriz. De acuerdo con la jueza, al realizar la autopsia, los peritos del SEIT Zona Norte descubrieron que el cuerpo estaba lleno de moretones. Por eso se ordenó la realización de nuevos análisis para determinar si la actriz había sido golpeada.



Puntos oscuros
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De Jacinta Pichimahuida a entrevistadora de televisión



Murió Cristina Lemercier tras 5 días de agonía

"Aunque la causa sigue caratulada como suicidio no puedo asegurar que eso fue lo que ocurrió. Hoy por hoy en la causa no está claro si fue un suicidio, un accidente o un homicidio", confió Lumbardini, quien la semana que viene llamará a declarar a varios testigos y amigos de Cristina Noemí Perone, como se llamaba en realidad Cristina Lemercier.

Entre esos testigos estará el ex esposo de Lemercier, Raúl Ortega -hermano de Ramón "Palito" Ortega- que, al igual que una íntima amiga de la actriz, estaba presente en el momento del disparo.

De acuerdo con la versión que él le dio a la Policía, su ex esposa -con quien tuvo tres hijos y de quien se separó hace cinco años- se disparó en la cabeza luego de mantener ambos una fuerte discusión durante la madrugada del domingo en la casaquinta de San Miguel donde ella vivía.

Al parecer, Ortega -quien en los años 70 cantaba con el nombre artístico de "Freddy Tadeo"- le había comunicado a Lemercier que pensaba volver a Costa Rica, donde es embajador plenipotenciario. Esto habría generado la pelea luego de la que, de acuerdo con la versión de Ortega, su ex esposa tomó el revólver calibre 38 y se disparó en la cabeza.

Las dudas

Los moretones encontrados en el cuerpo, la versión de que en realidad hubo dos disparos y la extraña posición en la que fue apretado el gatillo son algunos de los puntos oscuros de la investigación.
"Estamos analizando todo para ver cuál va a ser la carátula definitiva del caso", explicó la jueza de San Martín María Teresa Lumbardini.

Por el momento, en la causa no hay ningún elemento determinante. Todos los indicios reunidos en el expediente sirven para acreditar o refutar tanto el suicidio como el homicidio, dependiendo del cristal a través del cual se los mire:
La existencia de dos balazos: la bala que mató a Cristina Lemercier se fraccionó, por eso los médicos vieron en su frente dos orificios y los interpretaron como las entradas de dos balas distintas. Como nadie puede dispararse dos veces de esa manera, el dato se tomó como un indicio para sustentar la hipótesis del homicidio. Pero ayer, al realizar la autopsia, se determinó que hubo un solo disparo.

Los moretones en el cuerpo: según confió la jueza Lumbardini a Clarín, durante la autopsia se detectaron muchos hematomas en la parte delantera del cuerpo de Lemercier. Estos fueron extraídos y mandados a analizar. Los investigadores que especulan con la hipótesis del homicidio señalan que pueden ser marcas de golpes inmediatamente anteriores al disparo (lo que podría indicar la existencia de una gran pelea). Pero los que creen en el suicidio argumentan que Lemercier sufría de "coagulación por consumo", una rara enfermedad que le provoca al que la padece grandes moretones luego de golpes insignificantes, como el chocarse con los muebles.
La posición del arma: la bala que mató a Lemercier entró en línea recta por su frente. Para dispararse, la actriz tuvo que poner el revólver frente a sí y apretar el gatillo en una posición muy incómoda, con los brazos extendidos. En general, los suicidas se disparan en la sien o ponen el cañón del arma en su boca o bajo su mentón. Sin embargo, de acuerdo con los peritos, la manera en que fue hecho el disparo -si bien es inusual- no excluye la hipótesis del suicidio.

La ausencia de marcas: cuando una persona se suicida con un arma de fuego y la pistola o el revólver están a menos de 30 centímetros de su cuerpo (es así en la gran mayoría de los casos), alrededor del agujero de entrada de la bala quedan quemaduras. En este caso los forenses no encontraron esas marcas. Esto puede indicar dos cosas: que el disparo fue hecho desde más de 30 centímetros (posiblemente por otra persona) o que durante la internación las marcas fueron borradas al limpiar la herida.

Por el momento hay muchas dudas. Sin embargo los expertos que intervienen en el caso confiaron a Clarín que todas tienen solución: "Hay que esperar a ver los resultados de laboratorio. Solo entonces sabremos, entre otras cosas, el origen de los hematomas, si en las manos de Lemercier había pólvora y por qué no aparecen las marcas de quemaduras en la herida de la frente", dijeron.